Four Seasons, движение за движением
Four Seasons: Путеводитель для слушателя
Вивальди сопроводил каждый концерт стихотворением, описывающим именно то, что рисует музыка, — вот на что стоит обратить внимание в «Весне», «Лете», «Осени» и «Зиме».
Смотрите даты концертов Вивальди на GetYourGuide ↗Одна работа — четыре маленькие истории
«Времена года» — Le quattro stagioni — это не одно длинное произведение, а четыре отдельных скрипичных концерта, по одному на каждый сезон, каждый длится около десяти минут и построен одинаково: оживленная быстрая часть, медленная центральная, затем стремительный финал. Их особенность в том, что Вивальди писал не абстрактную музыку. Каждый концерт — это осознанный портрет времени года, с конкретными событиями — пением птиц, грозой, дремотой, охотой — выстроенными в определенном порядке. Знание этой последовательности превращает вечер красивой струнной игры в нечто, за чем можно по-настоящему следить, словно наблюдая за разворачивающейся сценой. Вам не нужно уметь читать ноты или знать терминологию — достаточно примерно представлять, что будет дальше.
Сонеты, которые расскажут вам, что вы слышите
Каждый из четырёх концертов был опубликован вместе с коротким сонетом, описывающим сцену, и Вивальди пошёл дальше, чем большинство композиторов когда-либо: он вписал строки стихотворения прямо в партитуру, чтобы скрипач знал точный такт, где должен звучать «лающий пёс» или «сон пьяниц». Автор сонетов доподлинно не установлен — их часто приписывают самому Вивальди, хотя это не доказано. Так или иначе, стихи — ваша карта для прослушивания. Многие концертные программы и записи перепечатывают их, и их стоит прочитать за две минуты до начала: как только вы знаете, что гроза в «Лете» приближается, вы слышите, как вся часть к ней устремляется.
Весна и лето: пение птиц, а затем буйство стихии
Весна открывается в чистой радости — скрипки подражают перекличке птиц, внизу журчит ручей, и короткая гроза проносится, прежде чем нежный танец пастуха завершает часть. Это мелодия, которую узнаёт почти каждый. Лето — полная противоположность по настроению: не солнечное, а тяжёлое и изнурённое, поля никнут от зноя, перекликаются кукушка и горлица, поднимается тревожный ветерок. А затем наступает та самая кульминация, ради которой весь цикл и знаменит, — яростная летняя буря с градом, сметающая посевы, в вихре стремительных гамм и тяжёлых аккордов. Вживую именно в этот момент зал обычно затаивает дыхание: чистая скорость и напор исполнения кажутся невероятными для небольшого струнного ансамбля.
Осень и зима: время урожая и льда
Осень — самая безмятежная из четырёх частей: деревенский праздник урожая, танец постепенно раскрепощается по мере того, как вино берёт своё, и сама музыка словно начинает дремать, а следом — яркая предрассветная охота с рогами, сворой собак и ускользающей добычей. Зима — самая живописная звуковая картина из всего, что Вивальди когда-либо создавал. Она открывается дрожащими, пронзительными струнными — почти физически ощущаешь стук зубов и топот ног в попытке согреться, — а затем перетекает в одну из самых любимых его медленных частей: тепло у камина, пока за окном хлещет дождь. Финал возвращает вас на лёд — осторожные шаги, скольжение, борьба с ветром.
Детали, ради которых стоит приехать
Некоторые особые детали заслуживают внимания. Вслушайтесь, как сольная скрипка «превращается» в птицу в «Весне», перекликаясь с оркестром, словно две птицы отвечают друг другу. В «Лете» заметьте, что спокойствие никогда не бывает полным — под ним всегда таится глухой рокот. В медленной части «Зимы» щипковые струны за мелодией — это капли дождя по стеклу. И во всех четырёх частях наблюдайте за солистом-скрипачом на фоне камерного ансамбля: Вивальди по сути изобрёл этот диалог между одним голосом и группой, и в уютном зале вы видите его так же ясно, как слышите — смычки движутся вместе, а затем солист вырывается вперёд.
Почему он до сих пор впечатляет — три века спустя
«Времена года» настолько знакомы по рекламе, музыке в лифтах и кино, что легко прийти с лёгким скепсисом — и легко удивиться. В живом исполнении в зале с хорошей акустикой, когда музыканты играют в нескольких метрах от вас, а не сжаты в динамик, произведение возвращает себе то, что сделало его сенсацией в 1720-х: оно по-настоящему изобразительно, почти кинематографично и стремительно движется. Поскольку каждый концерт короток, а каждая часть чётко обозначена, это идеальный концерт для тех, кто обычно не ходит на классическую музыку. Вы никогда не потеряете нить, постоянно что-то происходит, и моменты, которых все ждут, — летняя гроза, зимний огонь — действительно попадают в цель.
Всё ещё выбираете вечер или концерт?
Оставьте свой email и примерные даты поездки — мы пришлём краткий обзор того, чем отличаются концерты Vivaldi в Венеции и площадки, а также как устроены рассадка и время начала.